N°21_Vol.6_15

Introduction: Philippe Sollers est une figure emblématique du récit romanesque français, du XX ͤ siècle jusqu’à l’extrême contemporain. Son œuvre, aussi foisonnant que déconcertant, témoigne d’une brillante maîtrise de l’histoire de l’art. Dans ses romans le topos du voyage n’est pas uniquement un déplacement dans l’espace, mais aussi un départ par et vers l’imaginaire. À travers des portraits d’artistes privilégiés (Watteau, Fragonard, Bacon, Picasso…), le roman sollersien se déploie comme une traversée artistique devenant un moyen de s’approprier le monde par le biais de l’imagination qui vagabonde au gré de la folie. La praxis romanesque proprement dite de Sollers s’inscrit contre la doxa et cultive une littérature dite de « l’écart ». L’auteur du Défi renverse l’ordre établi, adopte des voix et des voies contre la vox populi. Son écriture subversive s’empare des questions taboues, dans le but, justement, de secouer les poncifs du conservatisme éthique. C’est au sein d’univers fictionnels invitant l’histoire, l’art, la philosophie…qu’Éros et Thanatos semblent en pleine symbiose. Le projet sollersien prône, comme le souligne (R. Barthes, 1979 :51) « une écriture réclamée et pratiquée [qui] conteste donc un usage du langage littéraire, celui de la représentation » et ajoute que « le livre de Sollers n’abandonne rien ni l’histoire, ni la critique, ni la langue, et c’est cette suffocation que j’appelle « beauté » » (1979 : 55).

Dans son roman La Fête à Venise, publié en 1991, Sollers reprend la tradition du paragone, mettant les arts en rivalité : (la peinture, la sculpture, la musique, la photographie…) pour démasquer une « France qui suffoque ». Ce « roman impressionniste » (P. Sollers, 2009 : 407 ) constitue à la fois, une apologie de la peinture et une dénonciation de « l’image aplatie ». Dans une société qu’il qualifie de « moisie », le romancier met en scène le triomphe du geste pictural à travers le parcours de Pierre Froissart, écrivain clandestin, passionné par des tableaux de Watteau. En compagnie de sa bien-aimée, Luz, Froissart découvre que les toiles de Watteau montrent un monde dédié à l’amour, à la contemplation et, surtout, à la connaissance. Pour le narrateur, le geste plastique de Watteau est le « chiffre ultraconfidentiel » pour déchiffrer le corps de Luz. À cet égard, notre réflexion se propose de répondre à la question qui incarne notre problématique : dans quelle mesure le roman La Fête à Venise, en tant que fiction intertextuelle, devient-il progressivement l’espace d’une « poétique de l’air et des songes » ? Plusieurs interrogations persistent : comment le récit sollersien devient-il le réceptacle des arts subtilement mariés qui atténuant l’hystérie d’un monde contemporain suffocant ? Comment l’œuvre de Watteau sert-il d’écran pour une poétique du corps féminin?  Nous partons de l’hypothèse que La Fête à Venise est un texte polymorphe qui ressuscite les ombres plastiques des siècles passés. Une deuxième hypothèse consiste à montrer que dans le récit sollersien logent des toiles réelles ou fictives qui concourent, au sein d’un festin, à une véritable célébration voluptueuse de tous les sens. Ainsi, notre travail sera organisé autour de deux axes principaux. Le premier proposera d’élucider comment l’ombre de Watteau hante la poétique romanesque et développe une rhétorique de la clandestinité. ….