N°021_Vol.5_04

Introduction: L’art traditionnel visuel représente l’une des expressions les plus significatives de l’identité culturelle des peuples. Parallèlement à cette perception, Robert Farris Thompson, historien de l’art, spécialiste américain du monde Afrique affirme que « Les Dan traditionnels recherchent le contrôle social par des moyens artistiques et philosophiques »(Thompson, 1974 :159). En Côte d’Ivoire, l’art produit via des ateliers de maitres participe à la préservation des connaissances ancestrales et à la vie sociale des familles, des lignages et de la tribu. Dans la région du Tonkpi, réputée pour la richesse de ses traditions culturelles, les métiers d’art tels que le tissage, la sculpture sur bois et la vannerie occupent une place importante. Traditionnellement, ces savoir-faire étaient transmis selon un modèle d’apprentissage fondé sur l’observation, l’imitation et l’accompagnement direct du maître d’art. Mais, devant l’offensive des techniques modernes, l’art traditionnel présente-t-il encore, en ce début du XXI^e siècle, les mêmes caractéristiques que celles qu’ont connues les générations précédentes ? En complément à cette interrogation, Roy Sieber, l’un des premiers historiens américains de l’art africain et initiateur de la discipline Histoire de l’art africain aux États-Unis insinue que « L’art africain traditionnel était, pour l’essentiel, beaucoup plus étroitement intégré aux autres aspects de la vie que les arts que l’on pourrait qualifier de purement esthétiques » (Sieber, 1962 :13). De nos jours, les nouveaux modes de vie sont quasiment tournés vers la mondialisation, au mépris des apprentissages de techniques et valeurs traditionnelles. Par exemple, nous faisons le constat du déclin de certaines pratiques artistiques telles que la filature, le tissage et la vannerie au profit du choix, du goût et de l’importation des produits manufacturés d’origines étrangères.

Dans ce contexte, Alisa La Gamma, historienne de l’art et conservatrice spécialisée dans les arts africains qui a passé une partie de sa vie en Côte d’Ivoire, n’a-t-elle pas raison de révéler que « Les textiles traditionnels qui animent les panoramas humains constituent des produits majeurs » (LaGamma et Giuntini, 2008 :9) ? Dans cette perspective, nos recherches s’inscrivent dans la théorie de l’apprentissage situé et des communautés de pratique de Lave et Wenger (1991). Cette théorie complétée par l’approche du patrimoine culturel immatériel, dans les départements de Man et Biankouman où les ateliers d’art traditionnel, longtemps perçus comme des espaces d’apprentissage et de transmission, connaissent aujourd’hui une mutation profonde. De ce qui précède, il serait intéressant de poser cette interrogation essentielle : Quels sont les défis auxquels sont confrontés les ateliers d’art traditionnel dans la région du Tonkpi à l’ère du numérique ?

Notre objectif est d’identifier les modes traditionnels d’apprentissage artistiques, analyser les difficultés de la transmission intergénérationnelle et évaluer l’influence du numérique sur les pratiques d’art traditionnel. Pour ce faire, nous formulons l’hypothèse que l’essor du numérique transforme les modes traditionnels d’apprentissage et de transmission des savoirs artistiques dans la région du Tonkpi, en générant d’autres modèles culturels et des opportunités nouvelles de valorisation et de diffusion des savoir-faire. Ainsi, en vue de mieux apprendre l’essence de cet article, nous mettons en lumière d’abord la méthodologie de recherche avant de présenter les résultats et la discussion.