N°021_Vol.4_14

Introduction: Évoquant le Royaume de l’enfance, où la parole poétique trouve son origine et est appelée à se renouveler, Léopold Sédar Senghor (2006) écrit : « Je rêve le soir d’un pays perdu, où les Rois et les Morts étaient familiers » (184). S’il est vrai que cette nostalgie du jardin d’Eden et du foyer de l’innocence enfantine – associée à la terre d’Afrique – constitue un topos pour une certaine tradition de l’écriture et de la poésie francophone, il n’en demeure pas moins qu’elle devient hasardeuse dès lors que ce « monde » idéalisé de l’enfance se retrouve marqué par le traumatique et la violence génocidaire. L’image du paradoxal retour à la fois poétique, temporel et spatial, vers une enfance marquée par la haine et la violence marque fortement la narration des deux premiers récits de l’écrivaine franco-rwandaise. Portés par une écriture de soi, Inyenzi ou les cafards (2006), et La femme aux pieds nus (2008) ont en commun de mettre en scène un même dispositif énonciatif et narratif à travers le récit d’une histoire personnelle et collective qui les lie à la mémoire des violences historiques majeures qui ont marqué le Rwanda. A travers ces textes, l’écrivaine invite le lecteur à un voyage réel, mais déceptif vers le pays natal, devenu pays de la mort. Et, Parce que le voyage se révèle partiellement un échec, Scholastique Mukasonga saisit l’écriture comme moyen lui permettant de faire retour vers le monde de l’enfance afin de lui redonner vie et voix, et d’en recréer une langue propre. Ainsi, le récit de voyage se substitue en récit d’enfance enchâssé qui relate aussi le récit de la survivance et témoigne des violences passées. Cette construction narrative brisée, qui permet à l’autrice de superposer à l’expérience et à la voix enfantines celle de l’adulte, conduit à la création d’une forme ambivalente marquée par la polyphonie et la distance. A cet égard, l’écriture des textes de Mukasonga se veut réflexive. Elle ne se contente pas de dire l’enfance bien au contraire, elle l’interroge de façon critique, considérant ainsi l’écart creusé dans la perception et dans la langue.

C’est à la fois, ce jeu de points de vue, la question des formes poétiques et heuristiques de cette polyphonie qui suscite l’intérêt de la présente réflexion. Questionner la pluralité des points de vues dans les textes de Mukasonga, c’est revenir sur la manière dont ils mettent en scène la recherche d’une voix poétique capable de rendre compte de l’expérience enfantine qui met en lumière une distance critique, et notamment celle de l’adulte écrivant qui invite le lecteur à une réflexion sur les questions de l’innocence et du savoir enfantin. Les écrits de Mukasonga ici convoqués, proposent ainsi une lecture du rapport de l’enfant à la violence. Ainsi donc, faire retour vers l’enfance et son langage par l’écriture ne reviendrait-il pas à la détourner? Autrement dit, le recours à la mémoire de l’enfance ne serait-il pas une façon pour l’écrivaine de lui redonner vie dans le but de la réparer?